As an eclectic pianist, my musical interests encompass a variety of approaches, styles, and periods of both repertoire and keyboard instruments. I started my musical education with the piano and later specialized in fortepiano performance practice and keyboards from the 18th- and early 19th centuries. In conjunction with my ‘’classical’’ education, I have enjoyed developing my own musical ideas through improvisation, jazz and the research of my own language.
PIANO
I built up my pianistic basis with François-Michel Rignol at the Conservatory of my home town Perpignan in the south of France. In addition to opening my artistic horizons bringing me a large musical panorama, this institution offered me my first significant musical experiences. I subsequently left for Paris to study with Françoise Thinat at the École Normale. Two years later I entered the class of Denis Pascal at the Conservatory in Rueil-Malmaison next to Paris, a definitive experience in the course of my pianistic development.
I then choose to leave France in order to explore other cultures and approaches. This led to studies at the Utrecht Conservatory in the Netherlands with Paolo Giacometti and, through an Erasmus exchange, at the Liszt Academy in Budapest with Professor Lantos.
FORTEPIANO
It was in seeking to immerse more deeply in the sonic world of the late 18th and early 19th century composers, that I discovered the fortepiano. Whilst completing my Master of Music Performance at Utrechts Conservatorium, I grew a passion in the richness of the keyboard instruments surrounding the birth of the piano.
I decided to undertake further studies at the Koninklijk Conservatorium in Den Haag with Bart van Oort. During this second master’s degree in fortepiano, I began to explore the forgotten French repertoire of the Classical period, as well as French fortepiano manufacture; themes that would serve as the basis of her master’s thesis. In 2012, under the tutelage of musicologist, Hervé Audéon, I wrote a paper titled, “The accompanied trio sonatas in France between the Revolution and the end of the First Empire”.
Since 2009, I regularly took part in professional development workshops at the Abbaye de Royaumont, where she worked with Pierre Goy, Aline Zylberajch, Jérôme Hantaï, Malcolm Bilson, or Menno van Delft. In 2013, I was awarded by the first prize from the Fondation Royaumont and the Swiss Embassy in France. In connection with this prize, I recorded and performed a program of trio sonatas by George Onslow, Jean-Guillaume Verbès, Daniel Steibelt, and Ignaz Ladurner at Invalides in Paris.
In 2017, I met and began working with pianist and teacher Sally Sargent. This meeting has been decisive for my pianistic and artistic development over the last few years.
Since 2016, I dedicated myself with great passion to (re)discovering forgotten and lesser-known women composers.
In 2023, I have been recording the CD 'Des dentelles à l'échafaud' at the Philharmonie de Paris and the Geelvinck Museum in the Netherlands, featuring the complete music of Marie Bigot de Morogues and works by Hélène de Montgeroult. The CD will be released in September 2024 on the ''Présence Compositrice'' label.
IMPROVISATION AND BRIDGES
My affinity for the women composers in our musical past is also connected with my own work as both composer and arranger for various crossover projects, mixing different genres and influences. I am the founder and artistic director of the Collectif Trytone, whose first album, Back to Bach (Paraty, 2021), combines Baroque and jazz styles. Their second project, Ascensions, travels between Occident and Orient. Their third creation, Passio, is a contemporary oratorio telling a story on the passion of women and is scheduled for release in 2025.
The discovery of improvisation and improvised music at age 15, when I entered the jazz department at the Conservatory in Perpignan, was a decisive moment in the course of my musical and pianistic development. Freedom, experimentation, creation, and interaction with musical material allowed me to approach music from another angle that complemented my direction up to that point, namely notation-based practice.
I continue to explore this complementary approach, which has significantly enriched my interpretation by providing a more direct and vital connection with the musical language.
Serge Lazarevich and Philippe Léoger guided me in this pursuit. Working with Fabrizio Cassol and Magic Malik at the Royaumont Abbey in the “Transcultural projects“ greatly inspired me and gives me keys to open new doors. These experiences and collaborations have confirmed my desire to create exchanges between cultures, styles, and different musical approaches in order to forge a music enriched through these diverse influences.
Version française
Pianiste aimant naviguer dans différents univers musicaux, je me suis intéressée très tôt à diverses approches musicales, styles et instruments à clavier. J'ai commencé mes études musicales avec le piano pour me spécialiser ensuite dans ‘’l’interprétation historiquement informée’’ du pianoforte et les claviers du XVIIIe et du début du XIXe. A l’adolescence, je me suis également orientée vers l’improvisation dans un premier temps à travers le jazz. En plus de continuer à approfondir ces domaines respectifs dans leurs spécificités, je cherche actuellement à décloisonner et fusionner ces styles tout en développant mon propre langage riche de toutes ces influences.
Parcours
J'ai bâti mes bases pianistiques avec François-Michel Rignol au CRR de Perpignan, ma ville natale. Cette institution m'a offert mes premières expériences musicales significatives et un large panorama musical. A l’adolescence je m’oriente en parallèle de mon cursus classique vers le jazz et l’improvisation. Liberté et interaction avec la matière sonore dans l’instant ont nourri et ouvert mon approche jusque-là très écrite. Serge Lazarevitch, alors directeur du département de jazz en a été le précurseur avec Philippe Léoger.
Je suis ensuite partie à Paris pour étudier avec Françoise Thinat à l'École Normale. Deux ans plus tard, je rejoignais la classe de Denis Pascal au CRR de Rueil-Malmaison, près de Paris, une rencontre décisive pour mon développement pianistique et musical.
Puis j'ai choisi de quitter la France pour explorer d'autres cultures et approches. Cela m’a menée à des études au Conservatoire Supérieur d'Utrecht aux Pays-Bas avec Paolo Giacometti et, par le biais d'un échange Erasmus, à l'Académie Liszt à Budapest avec le professeur Lantos.
Piano-forte
C’est en cherchant à comprendre au plus près le langage des compositeurs à la naissance et pendant le développement du piano, que je découvre le piano-forte. Alors que je termine un Master de piano au Conservatoire Supérieur d’Utrecht aux Pays-Bas, la richesse sonore des instruments à clavier qui se côtoyaient à la charnière du XVIIIe et du XIXe siècle me fascine.
Je décide d’approfondir la pratique du piano-forte au Conservatoire Royal de la Haye auprès de Bart van Oort. En 2017, Je rencontre et commence à travailler avec la pianiste et pedagogue Sally Sargent. Cette rencontre est déterminante pour mon développement pianistique de ces dernières annees.
A partir de 2009, je participe régulièrement aux formations professionnelles de l’Abbaye de Royaumont. Ces expériences déterminent la suite de mes projets musicaux. Grâce au musicologue Hervé Audéon et à Pierre Goy, je m’initie au répertoire français oublié de la période classique ainsi qu’à la facture française du piano-forte. Cela deviendra le sujet de recherche de ce second Master. Je rédige en 2012 un mémoire sur “Les sonates avec accompagnement en trio (violon et violoncelle) en France entre la révolution et la fin du premier Empire”.
Je m’investis depuis pour faire découvrir ces compositeurs et compositrices méconnus.
J’ai particulièrement orienté ma recherche ces dernières temps vers les compositrices de cette époque : Hélène de Montgeroult, Marie Bigot, Julie Candeille, Mme Defossez, Mme de Villeblanche, Joséphine Lorenziti entre autres. Ces femmes, pour la plupart inconnues et oubliées de nos jours, ont tenu un rôle primordial dans la vie musicale de l’époque et elles sont les auteures d’une musique de grande qualité. Leurs œuvres méritent leur place dans notre histoire musicale et dans nos salles de concert !
En 2023, J'ai enregistré à la Philharmonie de Paris et au Geelvinck Museum au Pays-Bas le CD ’Des dentelles à l’échafaud’’ avec l’intégrale de la musique de Marie Bigot de Morogues et des œuvres d’Hélène de Montgeroult. Le CD sortira en septembre 2024 chez le label Présence Compositrice.
L’obtention du premier prix musical de la Fondation Royaumont et de l’Ambassadeur de Suisse en France en 2013 consacre mon travail sur la musique française de cette époque. Je donne à cette occasion un concert de sonates en trio aux Invalides à Paris avec des œuvres des compositeurs Onslow, Verbes, Steibelt et Ladurner. Je continue à partager cette musique dans différents cadres : le festival Oude Muziek d’Utrecht, le Bach Festival de Dordrecht, au Fritz William Museum de Cambridge, au Musée de la Musique de Paris ou encore au Musée d’Art et d’Histoire de Genève.
Improvisation et passerelles
Mon affinité avec les compositrices de notre histoire musicale vient également du fait que je compose et arrange également dans des projets croisant différents genres et influences. Initiatrice et directrice artistique du Collectif TryTone, notre premier album Back to Bach (CD Paraty, 2021) croise baroque et jazz. Leur deuxième projet Ascensions voyage entre Occident et Orient. Leur 3ème création Passio, oratorio contemporain basé sur des histoires de ‘’Passions’’ féminines, est prévu pour 2025.
L’improvisation est une pratique courante depuis l’époque baroque, quelque peu perdue dans le monde classique au XXème siècle et qui revient de plus en plus au goût du jour. J’explore cette dimension depuis l'âge de 15 ans, lorsque je suis entrée au département de jazz du CRR de Perpignan.
Ma participation aux formations transculturelles à L’Abbaye de Royaumont avec Fabrizio Cassol, Magic Malik, Joelle Léandre ou dans le répertoire classique/baroque avec Aline Zylberajch et Menno van Delft a été déterminante pour mon parcours artistique. Ces expériences riches de rencontres, interactions entre différents mondes musicaux et musiciens pour un résultat de ‘’Musique’’ m’ont fascinée et ouvert des horizons de décloisonnements.
C’est le déclencheur de mon désir de créer des ensembles fusionnant tous les courants qui façonne mon langage musical : classique, jazz, et musique ancienne. J’ai ainsi fondé en 2016 le Collectif TryTone, projet qui fait voyager entre ces 3 sphères musicales.
J’aime également inclure le piano-forte dans ces projets et utiliser les couleurs et effets originaux de l’instrument notamment grâce à ses registres (pédales).
Ma rencontre avec Amir El Saffar à Royaumont puis ma participation en 2018 à l’orchestre des jeunes de méditerranée (Médinea) sous la direction de Fabrizio Cassols en 2018 m’a fait découvrir la musique orientale que j’explore à présent. Le quintet Lalezar est né à la suite de (ma rencontre) mon travail avec la chanteuse turque Gulay Hacer dans ce contexte. Les chants traditionnels de Turquie servent de base à l'interprétation et la créativité du quintette entre musique traditionnelle, jazz, tout en incluant le piano-forte.